Що подивитись в лютому - найочікуваніші прем'єри. ВІДЕО

В лютому кінорежисери пропонують глядачам замислитися над важливими проблемами сьогодення та перейнятися гострими соціальними питаннями. Пропонуємо вашій увазі найочікуваніші прем'єри лютого.

"Гра Моллі", режисер Аарон Соркін

Один з найбільш авторитетних американських сценаристів як режисерського дебюту вирішив адаптувати автобіографічний твір, що розповідає про досить неоднозначне персонажа - що навряд чи здивує шанувальників "Соціальної мережі" і "Стіва Джобса".

Слідом за однойменною книгою Моллі Блум картина Аарона Соркіна розповідає історію її автора, майстра лижного спорту, учасниці Олімпійських ігор, яка одного разу вирішила спробувати щастя в змаганнях іншого роду.

У Голлівуді їй вдається організувати підпільне казино для елітної публіки, обзаводячись в міру розвитку справи корисними знайомствами в самих різних колах, але в якийсь момент її здатність лавірувати між членами мафії, російськими бандитами і агентами ФБР починає їй змінювати.

"Молодий Годар", режисер Мішель Хазанавічус

Стрічка є свідченням непересічної творчої сміливості. Нова робота являється стилістичним оммажем творчості одного з найбільш значущих режисерів французького кінематографа - і одночасно самим непривабливим кінопортретом лідера Нової хвилі, який тільки можна собі уявити.

Варто зауважити, що картина зайвий раз нагадує про здатність представників справді великої культури піднімати на сміх мешканців національного олімпу.

Молодий Годар постає не просто егоїстичним самодуром, зацикленим на своїх химерних естетичних системах і абсолютно байдужим до турбот і переживань оточуючих (що, зрозуміло, цілком природно для обдарованої кінематографіста), але людиною виняткового малодушності і лицемірства.

Прагнучи в вихорі ревучого 68-го приєднатися до авангарду революційного студентства (також описаного без всякої симпатії), він пасує від глузування будь-якого юного задираки, зате не без успіху роздає ментальні ляпаси поважним людям похилого буржуа, набридливим шанувальникам і нехтує дружиною, акторкою Анною Вяземською - поки у останньої не відкриваються очі на душевні якості прославленого обранця.

"Самокритика буржуазного пса", режисер Юліан Радльмайер

У центрі цієї стрічки також фігура режисера, одержимого творчими пошуками і мріями про суспільних перетвореннях, але при цьому анітрохи не відповідає складом характеру своїм революційним поривам.

Втім, Радльмайер обходиться без повалення кінематографічних кумирів минулих епох. В якості головного героя він виводить себе самого, молодого постановника, який марить про створення новаторського фільму про проблеми пролетаріату, але, не знайшовши фінансування, замість зйомок виявляється змушений поповнити пролетарські ряди, відправившись на збір яблук.

Серед яблуневих садів кінематографіст знайомиться з трудовими мігрантами і біженцями, долучається до світу важкої фізичної праці і експлуатації, але, коли доходить до конфлікту з роботодавцями, вважає за краще дати драла.

Опинившись у безпеці, він все-таки приступає до зйомок, щоб викласти версію подій, кілька відрізняється від події.

Фільм Радльмайера (рідкісний, а тому тим більш втішний приклад виходить в широкий прокат артхаусною дивини) постає не тільки іронічним дослідженням сучасної цивілізації з її прихованими класовими протиріччями і міграційним кризою, але і віддзеркаленням універсальної теми співвідношення вимислу і реальності, їх взаємного впливу і ті труднощі, що виникають у кожного, хто береться відрізнити одне від іншого.

"Колесо чудес", режисер Вуді Аллен

Подібно фільму Радльмайера, драма Вуді Аллена присвячена зіткненню реальності і нашого уявлення про неї, наших мрій і нашої здатності втілити їх в життя.

Дія розгортається в 1950-му році в повоєнному американському маленькому світі парку розваг на Коні-Айленді.

Занадто довго стримувані пристрасті загрожують вигнанням з цього бутафорського раю дружині власника каруселі, закоханої в рятувальника з місцевого пляжу, і її падчерки, що стала її суперницею в цьому захопленні.

Операторську роботу Вітторіо Стораро називають його головним досягненням з часів "Останнього імператора" Бернардо Бертолуччі.

"Хепі-енд", режисер Міхаель Ханеке

Нова картина Ханеке, яка брала участь разом з "Молодим Ґодаром" в конкурсі Каннського МКФ, була розцінена фестивальними завсідниками як одна з найбільш гірких інтелектуальних комедій сезону.

У центрі оповідання виявляється сім'я цілком благополучних, на перший погляд, представників середнього класу. Повсякденність цих процвітаючих буржуа, які страждають хто від алкоголізму, хто від суїцидальних нахилів, хто від бажання прикінчити кого-небудь з близьких, здається своєрідною метафорою конфліктів і протиріч, що тривожать сучасну Європу.

Фільм Ханеке постає інтерпретацією вічних мотивів кризи самоідентифікації, який часом лише посилюється в дні достатку і спокою.

"На межі", режисер Фатіх Акін

Один з найбільш значущих сучасних режисерів Німеччини, відомий увагою до найбільш важких тем сучасності, у своїй новій стрічці піднімає питання про спроможність цивілізації Західної Європи в захисті прав своїх громадян.

У центрі стрічки виявляється молода німкеня (Діана Крюгер), чий чоловік, турок за походженням, разом з їхнім сином гине в результаті теракту, здійсненого ультраправої організацією.

Мішенню авторів стають державні інституції та громадська думка, що використовують будь-який привід, аби перекласти відповідальність за злочин на жертв цього злочину - в тому випадку, якщо зі своєю культурною та етнічною приналежністю і способом життя вони не відносяться до благополучної більшості.

Серед численних нагород стрічки варто згадати приз Берлінського МКФ за краще виконання жіночої ролі і "Золотий глобус" за кращий іноземний фільм.