Три причины использовать для фотосъемки постоянный студийный свет

Фотография — это вид искусства, и, наверное, каждый фотограф ищет возможность быть креативным. Есть много различных способов быть креативным, но в плане фотографии, наиболее популярным способом проявить креативность является свет. На сегодняшний день, для большинства студийных снимков используются студийные вспышки, которые предназначены исключительно для фотографии, но не во всех случаях они работают так, как это нужно фотографу.

Как и студийные вспышки, постоянный свет не идеален, но он имеет определенные преимущества в сравнении со вспышкой. Если Вы ищете альтернативу импульсному студийному освещению, ознакомьтесь с тремя основными причинами приобрести постоянный свет вместо импульсного.

1. Стоимость.

Профессиональные студийные вспышки могут быть очень дорогими. Есть студийные вспышки топового сегмента, стоимостью более 1000 $, есть и более доступные варианты, которые удовлетворят большинство потребностей обычного фотографа. Но даже за цену самой дешевой студийной вспышки, Вы сможете приобрести неплохой набор постоянного света, в который уже будет включено все, что нужно Вам для начала работы. Конечно, существуют и дорогие варианты постоянного света, но в целом, постоянный студийный свет дешевле импульсного.

Самое интересное в постоянном свете то, что пользователю доступно так много вариантов, которые на самом деле предназначены не для фотографии, но справляются с этой задачей на отлично. Ярким примером этого является постоянный кольцевой свет, гибкие LED панель, световые мечи и тому подобное. Кроме этого, пользователю также доступен большой выбор автономного постоянного света разных размеров. Это может быть как обычная накамерная LED панель для видеосъемки, так и более пригодные для фотографии LED моноблоки, которые также работают от аккумулятора и могут использоваться за пределами студии.

2. Творческие возможности.

Основная причина по которой многие фотографы начинают использовать постоянное освещение, заключается в том, что они чувствуют себя ограниченными со вспышкой. Есть ситуации, когда студийная вспышка дает отрицательный результат, или, когда ее трудно использовать. Как говорят такие фотографы, в некоторых ситуациях постоянный свет действительно лучше справляется с задачей, а некоторые снимки просто невозможно сделать используя импульсный свет.

Иногда, фотограф оказывается в ситуации когда творческий замысел требует максимально открытой диафрагмы для уменьшения глубины резкости, и в таких случаях, даже минимальной мощности вспышки будет слишком много, поэтому придется или прикрыть диафрагму, что увеличит глубину фокуса, или использовать ND фильтры, что может усложнить процесс съемки. Как правило, постоянный свет имеет значительно меньшую мощность, что позволяет фотографу смешивать его с естественным освещения, и тем самым дает больше свободы для творчества.

Кроме этого, как уже выше упоминалось, постоянный студийный свет выпускается в различных форм-факторах. Например, кольцевой свет создает в глазах модели невероятный блик, и позволяет проводить полностью бестеневую съемку. Портреты крупным планом получаются просто невероятные. Однако, постоянный кольцевой свет скорее всего имитирует бьюти тарелки, которые используют для работы со студийными вспышками, чего нельзя сказать о гибких LED панелях. За счет своей основной особенности, гибкости, такие типы постоянного студийного освещения приобрели популярность в сфере предметной, макро и фуд съемки, ведь всего с одним осветителем, Вы можете подсветить предмет практически со всех сторон.

3. Простота использования.

Для начала, следует отметить что для работы со студийной вспышкой Вам дополнительно понадобится использовать систему синхронизации, которая в свою очередь усложняет процесс работы со вспышкой. Конечно, чего-то сверхсложного в работе со вспышкой и синхронизатором нет, но Вам придется потратить немало времени перед съемкой чтобы все настроить, особенно если речь идет о работе сразу с несколькими студийными вспышками, мощность и другие параметры которых отличаются. Во время съемки вспышка может не сработать из-за разряженной батарейки радиосинхронизатора, или через банальную ошибку в выбранном канале синхронизации, в результате чего Вы теряете время, которое можно было бы потратить на съемку. Постоянный свет не требует этого, Вы просто включаете его, выбираете необходимую мощность и цветовую температуру (если это предусмотрено функционалом), и начинаете съемку. Для того чтобы хоть как-то управлять цветовой температурой студийной вспышки, как правило, используются гелевые фильтры, которые опять же затягивают и усложняют процесс съемки.

И, наверное, самым большим преимуществом постоянного студийного света в плане удобства использования является то, что фотограф сразу видит результат, который он получит на снимке. Используя студийную вспышку, для начала Вам понадобится сделать тестовый снимок, при необходимости внести коррективы в световую схему, и снова сделать тестовый снимок чтобы увидеть результат. Снимая с постоянным светом, Вы сразу видите, как падает тень, и как меняется световая схема, когда Вы перемещаете осветитель. Это может сэкономить Вам много времени перед съемкой.

Вывод:

Студийная вспышка всегда будет основой студийной съемки, но есть ситуации, когда лучше использовать постоянный свет. Ни один из этих двух типов студийного света не идеален, поэтому для максимального результата, лучше всего иметь в своем арсенале как постоянный свет, так студийную вспышку. Таким образом, Вы всегда сможете использовать для съемки правильный инструмент, не ограничивая себя каким-то одним типом студийного света.